Maurizio Nannucci sieht sich selbst vor allem als Konzeptkünstler. Seine Erfahrungen im Bereich des Theaters, der elektronischen Musik und der Poesie haben ihn dazu gebracht, seine Kunst auf einer völlig abstrakten, minimalistischen und in der Tat konzeptionellen Ebene zu positionieren, obwohl sie von einem rein visuellen Stimulus ausgeht, was es für viele schwer macht, ihn tatsächlich als solchen zu kategorisieren.

Als Konzeptkünstler liegt seine Faszination für Neon vor allem in der außergewöhnlichen Ausdruckskraft des Mediums begründet und in seiner Fähigkeit, den Betrachter/Leser dazu zu bringen, die Beziehung zwischen den Worten und ihrer Bedeutung völlig neu zu überdenken, was es ihm ermöglicht, seine Kunstwerke fast völlig unabhängig vom ästhetischen Erscheinungsbild zu gestalten. Er erklärte: "Neon erlaubt es mir, den Raum in Empfindungen und Konzepte zu formen und umzugestalten, die dem Nullpunkt der Repräsentation sehr nahe kommen und gleichzeitig neue Perspektiven und Horizonte der Wahrnehmung und Interaktion mit der Realität eröffnen." Der einzige ästhetische Aspekt, den Nannucci einsetzt, um das zu verstärken, was er vermitteln will, ist die Farbe und natürlich das Licht.

Für Nannucci "ermöglicht [das Neonlicht], obwohl es rein und nackt ist, die Verbindung mit anderen Systemen wie der Sprache und der Raumwahrnehmung und aktiviert diese."

Seine Liaison mit Worten und ihrer Bedeutung begann 1964, als er seine Dattilogrammi auf einer Olivetti-Schreibmaschine zu schreiben begann. Bereits 1967 ging er zum Neon über und hat seitdem seine Anthologie aufgebaut: ein fortlaufendes Repertoire an textbasierten Neonarbeiten, die sich mit den Themen und Verbindungen zwischen Kunst, Gesellschaft und Sprache befassen. Der Wechsel von einem Stück Papier auf eine Wand bedeutete für ihn eine völlig neue Dimension seiner Arbeit: sowohl im physischen als auch im imaginären Raum, indem er die kommunikative Kraft des Neons nutzte.

Während er sich anfangs stark an der Semiotik orientierte, erkannte er im Laufe der Jahre, dass sein Interesse nicht darin lag, eine feste Bedeutung zu schaffen, sondern mentale Räume zu kreieren: Er arbeitet daran, "ein mentales Bild zu schaffen, ein virtuelles Bild, ein Bild, das aus einem Traum oder einem Traum mit offenen Augen entsteht, ein visualisiertes und relatives Bild, das durch ein einziges Wort, einen Klang oder einen Duft hervorgerufen werden kann."

Im Jahr 2004 hatte er einen unvergesslichen Auftritt in Berlin, als sein Neon All Art Has Been Contemporary an der Fassade des Alten Museums angebracht wurde. Die Parallele zwischen der antiken Sammlung des historischen Museums und dem nachdenklich stimmenden Satz funktionierte unglaublich gut und man kann sogar sagen, dass es Nannucci gelungen ist, seine eigene Kunst weiter zu verdeutlichen, wenn man sein Oeuvre in Bezug auf die Analogien zwischen Text und Bild der altägyptischen Hieroglyphen betrachtet.